Christina Zipperlen-Ananda Soul Jewelry

Christina Zipperlen über die Entstehung von Ananda Soul: Kunst, Intuition und der Mut zum Wachstum

Was war der Wendepunkt in deinem Leben, als du beschlossen hast, Ananda Soul zu gründen?

Es war ein Moment des Übergangs. Ich hatte gerade Hawaii verlassen – nicht ganz freiwillig – und war auf Reisen, ohne ein klares Gefühl von Bodenhaftung. Zu dieser Zeit erlitt ich einen Rückfall in die Magersucht und verspürte ein sehr starkes Verlangen nach Heilung.

Gleichzeitig spürte ich eine tiefe Verbindung zu meiner Mutter, die einige Jahre zuvor verstorben war. Sie war Künstlerin, und ich konnte spüren, wie dieser Anteil von ihr mich durchströmte. Ich hatte einen stillen, aber unbestreitbaren Drang, etwas zu erschaffen, genauer auf meine Wahrheit zu hören und etwas Sinnvolles, etwas mit Integrität aufzubauen.

Die Art und Weise, wie sich Ananda Soul entfaltete, war am Anfang nicht strategisch geplant. Die Botschaften, die Symbolik, die ethischen Aspekte, das Geschichtenerzählen – all das war von Anfang an da, aber anstelle einer geplanten Diskussion Strategie offenbarte es sich Schritt für Schritt.

Was musste in dir „sterben“, bevor deine aktuelle kreative Vision entstehen konnte?

Ich glaube nicht, dass es nur eine Version von mir war, die sterben musste. Künstler zu sein ist für mich ein ständiger Prozess des Werdens. Versionen von mir selbst enden, werden weicher, verwandeln sich.

Aber wenn ich etwas nennen müsste, wäre es der Teil von mir, der gerettet werden wollte. Der jüngere Teil, der hoffte, dass jemand anderes einspringen und die schwierigen Gespräche führen, die harten Entscheidungen treffen oder die Last der Verantwortung tragen würde. Ein Unternehmen zu führen, verlangte etwas anderes von mir. Es verlangte von mir, eine Führungsrolle zu übernehmen. Nicht auf harte oder gewaltsame Art, sondern auf eine geerdete, beständige, fast mütterliche Weise. Grenzen setzen. Klar kommunizieren, auch wenn es unangenehm ist. Reparieren, wenn etwas schiefgeht. Lernen, gleichzeitig Fürsorge und Struktur zu bewahren.

Ich habe damit mit Mitte zwanzig begonnen, ohne jegliche Geschäftserfahrung. Ich war ein kreativer Mensch mit vielen Ideen und sehr wenig Struktur, obwohl ich in Deutschland geboren wurde. Diese Struktur musste ich mir im Laufe der Zeit erst aneignen.

Und ehrlich gesagt sage ich oft, dass Ananda Soul mein erstes Kind ist. Es hat mich gleichermaßen geprägt, wie ich es erschaffen habe. Die Frauen, mit denen ich seit vielen Jahren zusammenarbeite, mein Team hier auf Bali, sie haben mich ebenfalls geprägt. Eine Reise, die auf tiefgehenden Beziehungen beruht.

Ich glaube, dass Unternehmen eine Seele haben. Wenn man Ja zu ihnen sagt, brechen sie aus uns heraus. Und sie spiegeln einen wider. Je mehr ich bereit bin, das zu sehen, desto leichter verläuft der Prozess.

Gab es einen Moment, in dem du fast aufgegeben hättest, und wodurch bist du am Ball geblieben?

Es gab definitiv Momente des Burnouts. Und es gab auch äußere Herausforderungen, die uns wirklich auf die Probe gestellt haben.

Als der Vulkan auf Bali ausbrach, brach der Tourismus dramatisch ein. Und während der Pandemie war die Insel lange Zeit gesperrt, und unsere Läden mussten schließen. Das waren sehr reale Momente der Unsicherheit.

Was mich am Laufen hielt, war das Team. In dem, was wir aufgebaut haben, herrscht ein echtes Familiengefühl. Wir kümmern uns umeinander, und wir hielten in diesen Zeiten zusammen und fanden gemeinsam Lösungen.

Auch meine persönlichen Praktiken haben mir Halt gegeben. Meditation, Bewegung, Gemeinschaft. Und das tiefe Gefühl, dass ich eine Art Seelenvertrag mit dieser Arbeit habe. Dass sie noch nicht beendet ist.

Etwas, das ich durch all das gelernt habe, ist: Wenn sich alles schnell und überwältigend anfühlt, ist es am wichtigsten, einen Gang herunterzuschalten. Den Blick zu erweitern. Dann kehrt die Klarheit zurück.

Wie übersetzt du Intuition und Spiritualität in greifbares Design?

So arbeite ich einfach.

Schon von klein auf hatte ich das Gefühl, dass ich entweder Therapeutin oder Künstlerin werden würde. Und obwohl ich äußerlich den Weg der Kunst gewählt habe, habe ich im Laufe der Jahre viele Methoden studiert. Ich bin sehr sensibel dafür, was in Menschen, in Nervensystemen, kollektiv vor sich geht.

So oft ist das, was ich erschaffe, eine Antwort auf das, was wir meiner Meinung nach alle brauchen. Es kann sich als Symbol, als Botschaft, als Stein, als Gebet zeigen.

Ich setze mich nicht hin und überlege: „Was wird sich verkaufen?“ Es ist eher so, als würde ich ein Gefühl oder ein Wissen empfangen und das dann in eine Form umsetzen. Manchmal kommt es wie ein Blitz. Und dann beginnen wir, es von dort aus zu gestalten, gemeinsam mit unseren Kunsthandwerkern hier auf Bali.

Was bedeutet Erfolg für dich heute wirklich?

Gesundheit. Meine Gesundheit, die Gesundheit meiner Familie.

Ein ausgeglichenes, geerdetes Nervensystem, das Herausforderungen meistern und dennoch den Alltag genießen kann. Das fühlt sich wie Erfolg an.

Familie und Gemeinschaft spielen dabei eine große Rolle. Mich verbunden zu fühlen, mich geliebt zu fühlen, mich in meinem Körper sicher zu fühlen.

Und dann natürlich Kreativität. Dass etwas durch mich fließt, dass ich etwas Sinnvolles schaffe und einen echten Beitrag leiste.

Finanzielle Stabilität ergibt sich daraus. Sie ist nicht der Ausgangspunkt. Sie ist das Feedback, dass das, was wir schaffen, Anklang findet.

Was war bisher die mutigste Entscheidung auf deinem unternehmerischen Weg?

Da gab es einige.

Während der Pandemie haben wir unser letztes Geld in die Umstellung auf Online-Geschäfte und in bezahlte Werbung investiert. Das war ein großes Risiko, aber es hat funktioniert und uns über die Runden gebracht.

In jüngerer Zeit war die mutige Entscheidung genau das Gegenteil. Sich von diesem ständigen Drängen, von dem Trubel zu lösen und zu einer organischeren, basisorientierten Art des Wachstums zurückzukehren.

Für mich bedeutet Mut nicht, immer weiter zu expandieren. Es geht darum, im Einklang mit dem zu bleiben, was gerade gebraucht wird, auch wenn es dem widerspricht, was man eigentlich tun „sollte“.

Woher weiß man, wann ein Design wirklich „Seele“ hat?

Es ist ein Prozess. Ein Hin und Her.

Manche Entwürfe schaffen es nicht in die Welt, weil sie einfach noch nicht so weit sind. Und wir feilen so lange daran, bis sie es sind.

Mein Team weiß das inzwischen. Wenn es nicht da ist, ist es nicht da. Und wenn es da ist, spüren wir es alle. Es gibt einen Moment, in dem wir es betrachten und es einfach wissen.

Sobald ein Stück fertig ist, vollenden wir es durch eine traditionelle balinesische Segnungszeremonie. Jedes Stück wird mit Gebeten und Intention gesegnet. Es ist eine Art, Atem und Präsenz in das Stück einzuladen.

Was würdest du deinem jüngeren Ich sagen, als du gerade erst angefangen hast?

Atme.

Geh vom Computer weg, wenn du müde bist. Es wird immer noch mehr zu tun geben.

Versuche nicht, alles an einem Tag zu lösen. Geh spielen. Sei bei deinen Lieben.

Vertraue darauf, dass sich alles entfalten wird. Deine Aufgabe ist es, da zu sein, aber nicht, das Ergebnis zu kontrollieren.

Bete. Tanze. Nimm das alles nicht so ernst.

Was bedeutet „Seele“ in deiner Arbeit jenseits der Marketing-Sprache?

Um das zu verstehen, muss man bei Ananda beginnen.

Ananda ist ein Sanskrit-Wort, das Zufriedenheit bedeutet. Nicht die Art von Zufriedenheit, die von etwas Äußerem kommt, sondern eine tiefe Zufriedenheit, die in uns existiert.

Seele ist für mich der Ort, an dem diese Zufriedenheit wohnt.

In meiner Arbeit geht es also nicht darum, den Menschen etwas zu geben, was sie nicht bereits haben. Es geht darum, sie daran zu erinnern. Kleine Anker, Talismane zu schaffen, die sie zu sich selbst zurückbringen.

Zurück an diesen Ort der Ruhe. Zurück zur Magie des einfachen Hier-Seins.

Denn dieser Moment, dieser Körper, dieses Leben – all das ist vergänglich. Und es hat etwas sehr Tiefgründiges, sich daran zu erinnern, während wir mittendrin sind.

Wie sollen sich die Menschen fühlen, wenn sie deine Kreationen tragen?

Ich möchte, dass sie sich sicher fühlen.

Sicherheit ist eine so wesentliche Eigenschaft, und sie ist etwas, das vielen von uns in einer Welt fehlt, die ständig an unserer Aufmerksamkeit und unserem Nervensystem zerrt.

Wenn wir uns nicht sicher fühlen, sind wir nicht ganz bei uns. Wir können nicht kreativ sein. Wir können keine echte Verbindung herstellen.

Deshalb möchte ich, dass sich die Menschen geborgen fühlen. Dass sie sich entspannen. Dass sie zu ihrem Zentrum zurückfinden.

Und von dort aus lächeln. Die Schönheit ihres eigenen Seins erkennen. Sich selbst wirklich sehen.

Wie sollen sich die Menschen fühlen, wenn sie deine Kreationen tragen?

Ich möchte, dass sie sich sicher fühlen.

Sicherheit ist eine so wesentliche Eigenschaft, und sie ist etwas, das vielen von uns in einer Welt fehlt, die ständig an unserer Aufmerksamkeit und unserem Nervensystem zerrt.

Wenn wir uns nicht sicher fühlen, sind wir nicht ganz bei uns. Wir können nicht kreativ sein. Wir können keine echte Verbindung herstellen.

Deshalb möchte ich, dass sich die Menschen geborgen fühlen. Dass sie sich entspannen. Dass sie zu ihrem Zentrum zurückfinden.

Und von dort aus lächeln. Die Schönheit ihres eigenen Seins erkennen. Sich selbst wirklich sehen.

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